2026-10-07(Wed) ~ 2026-10-25(Sun)
12:00-18:00 ※매주 월요일 휴관
G1~G3
2026 인천아트플랫폼 지역연계 프로젝트 <IAP 아트랩> 네 번째 프로젝트
파이프챔버 《2026 INCHEON RE:PRINT ART FAIR <A2>》
- 전시일정
2026. 10. 9.(금) ~ 2026. 10. 11.(일) 12:00-20:00
2026. 10. 13.(화) ~ 2026. 10. 25.(일) 12:00-18:00
※ 매주 월요일 휴관
- 전시장소 인천아트플랫폼 G1,G2,G3
〈IAP 아트랩〉은 인천아트플랫폼 전시장 G1~G3에서 다양한 문화예술 프로젝트를 선보이는 기획대관 공모 사업으로, 전시와 시민 참여 프로그램 등 다채로운 콘텐츠를 통해 시민과 예술이 만나는 새로운 경험을 만들어갑니다.
네 번째 프로젝트인 파이프챔버의 《2026 INCHEON RE:PRINT ART FAIR <A2>》는 회화, 사진, 드로잉, 그래픽, 설치, 영상 등 서로 다른 매체로 만들어진 작업을 포스터와 책, 인쇄물의 형태로 다시 만나보는 자리입니다.
원작의 크기와 형식을 벗어나 한 장의 프린트가 되고, 누군가 그것을 고르고 소장하며 다시 새로운 공간으로 옮겨갑니다. 작품과 이미지, 기록이 인쇄를 통해 다른 형태로 이어지고 유통되는 과정을 세 개의 공간에서 펼쳐봅니다.
■ [G1] ART PRINTS BY 100 ARTISTS
100명의 작가가 각 2점씩, 총 200종의 A2 아트 프린트를 선보입니다.
회화, 사진, 드로잉, 그래픽, 설치, 미디어 등 서로 다른 방식으로 만들어진 작업을 동일한 A2 포맷의 프린트로 한자리에서 만나볼 수 있습니다. 마음에 드는 작업은 현장에서 직접 구매하고 소장할 수 있습니다.
100 ARTISTS / 200 PRINTS
■ [G2] ARTIST ARCHIVE MARKET
작가의 작업은 작품 한 점으로만 남지 않습니다.
아티스트북, 독립출판물, 도록, 작업 기록과 작업에서 파생된 다양한 인쇄물을 한자리에서 펼쳐봅니다. 30명의 작가가 만들어온 작업 세계를 책과 기록을 통해 조금 더 가까이 들여다보고, 마음에 드는 출판물과 인쇄물은 현장에서 직접 구매할 수 있습니다.
■ [G3] RE:PRINT LAB
RE:PRINT LAB은 결과물 뒤에 놓인 작가의 작업 환경과 제작 과정, 그리고 작업을 만들어가는 여러 방식들을 들여다보는 공간입니다. 아티스트 작업공간 아카이브와 LAB 운영작가들의 프로그램, 주말 아티스트 워크숍을 함께 운영합니다.
웹, 도자, 애니메이션, 텍스타일, 전자회로 등 서로 다른 매체와 제작 방식을 바탕으로 작가와 참여자가 하나의 테이블에서 함께 만들고 이야기하는 프로그램입니다.
■ 아티스트 워크숍
※ 워크숍은 프로그램별 사전 신청으로 운영되며, 신청 방법은 추후 공지할 예정입니다.
작가 | 금액 | 인원 | 일정 및 내용 | |
이소영 | 30,000 단회차 2회 | 10 | 도자예술은 비어 있는 공간을 만드는 예술이자 삶을 짓는 움직임에 대한 철학이다. 사물과 형상을 음각으로 표현해 보며 부재의 흔적을 감각해본다. 참여자는 자신의 ‘부서지기 쉬운 땅’(도판)을 빚고, 그 위에 사물이나 오늘의 몸을 음각 조각하거나 손이나 지문 등 몸의 일부를 눌러 찍어 네거티브 스페이스를 만든다. 신체가 머물렀던 형상 이전의 공간을 촉각적으로 경험해 보며 삶이 만든 빈 공간으로부터 역설적으로 가능성의 공간을 탐색해본다. | 17일 17:00-18:30 |
25일 16:00-17:30 | ||||
김아영 | 60,000 (2회) | 12 | - 물리적 제약의 미학: 아날로그 애니메이션 클래스 118년 전, 애니메이터들의 작업을 따라 한 장 한 장 그림을 그립니다. 사각거리는 종이 소리, 연필이 종이를 스치는 손끝의 감각, 흑연과 잉크의 냄새를 천천히 느껴봅니다. 빠르고 편리한 디지털 환경에서 잠시 벗어나, 느리고 수고로운 손의 시간을 경험합니다. 그리고 혼자 모든 장면을 그렸던 초기 애니메이션에서 한 걸음 더 나아가, 111년 전 시작된 분업과 협업의 제작 방식을 따라갑니다. 투명한 필름 위에 각자의 그림이 한 겹씩 쌓이고, 서로 다른 역할이 만나 하나의 움직임을 만들어냅니다. 느리게 그리고, 함께 겹치며, 한 편의 애니메이션을 완성합니다. 1회차 커리큘럼 : 118년 전 종이 애니메이션(Paper Animation)의 수고 2회차 커리큘럼 : 111년 전 셀 애니메이션(Cell Animation)의 협업 | 11일 16:30-19:30 |
18일 16:30-19:30 | ||||
띵 워크숍 | 50,000 (단회차 2회) | 15 | - Soft Circuit: 바느질된 회로ﾠ 전기, 기계의 영역과 바느질, 자수라는 수공예적 텍스타일 영역을 엮어보는 워크숍입니다. pcb보드와 모듈을 바느질로 연결하여 제어해보는 시간으로 진행됩니다. 특별한 배경 지식 없이도 참여하실 수 있으며, 본 워크숍은 기계와 수공예가 엮여 하나의 결과물로 만들어지는 과정을 함께 실험는 시간입니다. | 10일 18:00-20:00 |
25일 12:00-02:00 | ||||
백창인 | 60,000 (2회) | 12 | 웹과 출판의 상관관계 | 11일 13:00-16:00 |
18일 13:00-16:00 | ||||
온리 | 80,000 (2회) | 10 | 유리 파우더를 활용해 자신만의 색과 형태를 만들고, 이를 연결하여 빛과 움직임을 만들어내는 하나의 모빌 작품으로 완성하는 워크숍입니다. - 1회차 <열(熱)과 가루 : 흩어지는 빛의 물질화> 우리는 고정되지 않은 유리의 유동적인 상태, 즉 '파우더'에서 시작합니다. 붓고 흩뿌려지는 투명한 입자들에 나만의 색채와 감정의 밀도를 담아냅니다. 뜨거운 가마 속에서 가루가 서로를 껴안고 단단한 물성으로 치환되는 서서히 흐르는 시간의 변화를 상상합니다. - 2회차 <선(線)과 중력: 공간을 유영하는 조각> 가마에서 나온 유리는 저마다의 이야기를 품은 고유한 빛의 파편이 되었습니다. 이제 이 파편들을 차가운 금속 선(케임)으로 묶고 납땜하며 독립된 조각으로 분절합니다. 공중에 매달린 조각들이 중력과 완벽한 타협을 이루는 순간, 비로소 작품은 공간의 숨결을 따라 유영하기 시작합니다. | 10일 13:00-16:00 |
17일 13:00-16:00 | ||||
